Lys Galatea : une histoire du geste tout contre la matière

J’ai écrit ce texte dans le cadre d’une commande de l’ARCA (Atelier de Recherche et de Création Artistique) à plusieurs membres du collectif Jeunes Critiques d’Art pour l’exposition collective de fin de résidence à DOC, qui s’est tenue du 30 septembre au 15 octobre 2023.

Loin des matières dites nobles, Lys Galatea utilise le plâtre qu’elle récupère gratuitement, les fins de pots de peinture que lui laissent des peintres en bâtiment, les produits d’entretiens qui font de la très bonne teinture bien qu’odoriférante. Récup’ et système D. L’art est un jeu palpable, sonore, à renifler. Marquée par le gaspillage auquel elle assiste sur certains montages d’expositions, elle ramasse toujours les traces de ses œuvres pour en faire autre chose. Elle prend soin des gravats.

Revenue à la couleur après des essais monumentaux en noir et blanc, elle plastifie des plaques de plâtre – ainsi incassables – qui gardent les marques contrastées de ses rudoiements esthétiques. Pour la première fois, elle montre aussi, imprimées sur ces sculptures aux formats de tableaux, les libertés florales et figuratives qui font partie de son processus de création. Elle relève un peu le rideau des coulisses.

Comme lorsqu’elle dansait – art admiré, comme lorsqu’elle était éboueuse – métier dévalorisé, c’est une histoire de gestes, de corps contraints et de rapport à l’espace. Il est question de travail invisible qui prend toute son importance lors de l’arrivée du public. Les matériaux résistent. L’art pèse lourd. Il faut répéter, faire léviter contre la gravité. Et, plus tard, l’accepter. De sa pratique du violoncelle, elle retient le son. Ses œuvres grincent, craquent et, parfois, explosent. Les boules de plâtre gris, libérées de leurs attaches, se fracassent au sol et révèlent en leur sein la couleur retrouvée. Les éboulis sont pierres précieuses.

Lys Galatea voudrait faire danser la matière, que les spectateurices se meuvent tout contre elle, avec elle. Elle aimerait que les visiteureuses touchent ce qu’elle propose, qu’ils tendent les doigts, l’oreille, le nez. L’art a encore l’air trop sacré. C’est à vous d’oser.

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Le site de l’artiste.

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